2025年初夏，民族舞劇《唱支山歌給黨聽》拉開全國巡演序幕，甫一開票便銷售一空。演出現(xiàn)場，尤為動人的一幕發(fā)生在謝幕時：許多觀眾眼眶濕潤，自發(fā)跟唱，感受著跨越時空的強烈共鳴。

　　從名字就能看出來，這部作品源于一首膾炙人口的歌曲——上世紀60年代電影《雷鋒》中的插曲，后經才旦卓瑪極具藏族風格的深情演唱，傳遍大江南北。要把歌曲轉化成舞蹈，讓今天的觀眾在舞劇中“看見”山歌，創(chuàng)作者需要先破原作的“圈”，在烙印著時代記憶的經典中，找到新的創(chuàng)作靈感，想象并創(chuàng)造出舞劇自身的戲劇空間。

　　編導先是在厚重的歷史回響中融入了具體而鮮活的表達。創(chuàng)作之初，主創(chuàng)團隊走進西藏采風，傾聽農奴社會親歷者講述，在椎心泣血的回憶中，體悟歌詞“我把黨來比母親”中沉甸甸的情感根基。這句歌詞，源于一個又一個藏族同胞命運的真實改變。舞劇因此打破“一劇到底”的戲劇結構，采用“多人物疊加”的敘事手段，以藏族兄妹三人的命運起伏為線索，將采風獲得的感動，提煉升華為動人的故事。劇中刻畫了天真無畏的女兒卓瑪、莽撞但心思細膩的大兒子貢布、聰明又穩(wěn)重的小兒子桑吉，以及無微不至照顧著孤兒們的“漢族媽媽”、為保護哥哥而犧牲的“金珠瑪米”張連長等人物，他們的命運緊密相連。劇作沒有鋪陳宏大的歷史畫卷，而是通過普通人的悲歡離合，生動展現(xiàn)了西藏社會從封建農奴制邁向新生的歷史變遷。這種對個體命運的細致刻畫，賦予了宏大歷史以直抵人心的情感溫度。

　　作品的動人之處，還在于對傳統(tǒng)民族民間舞蹈進行創(chuàng)造性轉化，使之迸發(fā)出契合當代審美的感染力。主創(chuàng)們精準捕捉藏舞獨特的身體語言——在嚴酷高原環(huán)境下淬煉出的生命韌性。藏舞標志性的屈伸頓挫、粗獷古樸的風格，蘊含著濃烈而深沉的情感。劇中，這些特征被巧妙地轉化為承載具體歷史情境與個體命運的語言。在表現(xiàn)農奴苦難的“控訴”舞段，舞者以強烈的肢體爆發(fā)力，雙手奮力拍打，配合膝部深沉有力的屈伸與驟然釋放，將積郁的悲憤化為可見的身體張力。但舞劇并未止步于傳統(tǒng)程式，尾聲處的大群舞，在熟悉的“山歌”旋律包裹下，以充滿力量感的現(xiàn)代舞蹈動作，與頗具節(jié)奏感的說唱音樂形成共振，將情緒推向高潮，引發(fā)全場觀眾共鳴，實現(xiàn)了歷史回聲與當代審美的同頻共振。

　　這種對傳統(tǒng)民族舞蹈元素的創(chuàng)造性轉化，深植于對歷史文化的深刻理解，也根植于對人類共通情感的不懈追尋。舞臺上精心錘煉的每一個瞬間，無論是卑微而隱藏力量的身軀，還是各民族同胞們像石榴籽一樣緊緊相擁，無論是默默前行的忍辱負重，還是心手相牽的萬眾一心，都通過高度凝練的舞蹈語言，將個體命運的轉變升華為人們共同的向往——過上有尊嚴的美好生活。

　　有觀眾說，在觀賞這部舞劇之前，很期待看到這熟悉的劇名會展開怎樣新穎的表達。當踏入劇場，帷幕徐啟，于悠揚的旋律和遒勁的舞動里，觀眾聽到噴薄而出的生命謳歌，感受到中華民族共同體生生不息的強大凝聚力。

　?。ㄗ髡邌挝环謩e為北京舞蹈學院、中國藝術研究院）